石鼻山民芸館（和尚）颠倒颠，明个问你要好天打一百棒锤三百鞭
那天在“石鼻山民艺馆”看到馆藏民艺精品，正好自己居住地区松本是个民艺之乡，手边也又一些民艺藏品，于是和“馆长”商量在円室举行一个中日民艺展！
银网，是一个链接中日民艺的网，这个网一定是张交织网！
ある日「石鼻山民芸館」で館蔵民芸品を見ました。ちょうど自分の居住地域の松本は民芸の故郷で、手元にも民芸コレクションがあるので、「館長」と相談して円室で中日民芸展を開催しました!
タイトルの銀網は、中日民芸に繋がる網で、この網はきっと交織交流の網に違い！
我对民艺的接触——
关于民艺就不难让我回忆起小时候的一些记忆，那份深藏在心底深处的记忆，再长大也忘不掉的记忆.....
记得小时候，连着下雨天的话母亲总会拿出剪刀，剪出一个光头人形娃娃，然后把他倒挂在房檐下，看着纸娃娃念叨：“老胡尚（和尚）颠倒颠，明个问你要好天，不给好天打你一百棒锤三百鞭”。“剪个老和尚，头朝下，贴门上，挂檐下，再念叨这样的几句话，雨就会停，不再下雨”母亲说这个是从外婆那里得到的。
还记得小时候看日本动画片“聪明的一休”，下雨的日子动画片里总会出现挂出“てるてる坊主”（和尚）一个布娃娃的场面。直到自己的孩子在日本进幼儿园的时候，下雨天时而在幼儿园的走廊下看到用纸剪的“てるてる坊主"。这两个地方有不谋而合的出处。
我想这就是我小时候最初接触到的民艺之一吧。
▲ 銀網---日中民芸展｜現場写真
虎头帽
小时候的记忆总是深刻的，我出生在河南的北部，属于豫北地区，邻接山西晋城，一个太行山下的小地方，由于地处豫晋交界，语言不像河南也不像山西，混合着豫晋发音的方言，风俗习惯更接近于山西。
记得在农村谁家有孩子出生在满月内会给做个“虎头帽”带上去，“虎头帽”上还刺绣来一些动、植物的图腾，以来祛病消灾，寓意着身体强健，虎虎生威。
“虎头帽”只是小时候的记忆，或者照片中的记忆。那个时候的帽子没有保留到现在，直到前一段去访杭州“石鼻山民艺馆”（）的时候看到了“虎头帽”那是小时候的记忆。
▲ 銀網---日中民芸展｜虎头帽、布老虎（虎帽子、虎の縫いぐるみ）｜（杭州）
苗繍
中国的少数民族中苗族是一个集服饰、配饰、银饰、刺绣、染布、音乐、美食等等一个全能型的民族。
据说她们没有文字，可以使用歌声来传情，使用刺绣来对神灵传达信仰之意。这是一个把艺术融入到生活，不、应该是民众的生活就是艺术。
她们对刺绣的喜爱和对民族，图腾崇拜，自然神灵的崇拜，以及艺术的审美观念，还有那卓越的技术，她们花在刺绣和衣着装饰上面是用年月来衡量的。
她们把世界上最美的刺绣不是献给贵族王侯将相，而是给身边普通的民众，用来驱魔辟邪守护民族的每一个普通的民众。
▲ 銀網---日中民芸展｜苗绣(苗族刺繍)｜（杭州）
剪纸
那是88、89年的春节，一家人从旧房子搬到新家石鼻山民芸館（和尚）颠倒颠，明个问你要好天打一百棒锤三百鞭，是五间红砖蓝瓦的新房子，给院子打扫干净后，清水浸湿抹布，把窗户擦干净后，看到屋里的母亲坐在窗前，拿着剪刀给大红纸剪窗花，贴窗花的情景，那个时候自己刚刚上小学的时候。
那是自己对剪纸最初印象，后来记忆中外婆和奶奶也教授自己剪过简单的窗花，再回来不知不觉这样的剪纸没有一直在村子里面兴盛起来，慢慢的走出来生活日常，悄悄消失殆尽。
直到去西安在在郭庆丰老师家里看到剪纸，再后来去杭州在陈量那里看到大量的剪纸，原来在陕西的剪纸一直从未在生活中消失过。
▲ 銀網---日中民芸展｜陕北剪纸(陝西北部切り紙)｜（杭州）
石狮子
中原的是狮子是那种庄严肃穆的那种，在中原很难看到如此模样的石狮子，它的头部是三角形，不规则、圆形，表情很可爱。这个感觉不像中国有点西域风情在里面，后来了解到在陕西北部的有种在炕头栓娃娃的石狮子。
据说陕北高原，荒凉偏僻，贫瘠土地资源，十年九旱，旱涝保收。加上战争，陕北地区成为了受苦地。孩子出生之后为了身体健康，会给他们身上栓上一个石狮狮，一方面为了房子孩子掉下炕，一方面是寓意辟邪守护。
▲ 銀網---日中民芸展｜陕北石狮子｜（杭州）
安口窯
我对安口窑的了解来自于刘建国，与建国兄是在宜兴遇到的，那是朋友组织艺术家去艺兴刻壶，住在一个宾馆，早上吃饭的时候简单问候了几句，后来就没有再聊。
直到他们组织的艺术家田野考察项目蹇骧3的成版，建国兄微信来电说邮寄一本给我。后来收到了出版的蹇骧3之后，才知道这么一群青年艺术家是在实实在在的在做事情。
里面有介绍到安口窑复活的一些事情，这是件不容易的事情，在中国更加不容易，没有人为你筹集资金，出人出力，完全凭借自己一腔热血来完成。
看到寄来的安口窑复活的书籍和近作陶艺作品，很佩服建国兄能安心尽心的来做事情，这个不是自己的事业，而是中国民艺在复活，复活失去的老窑口，在继承拯救民艺！
▲ 銀網---日中民芸展｜甘肃省华亭县安口窑民艺馆｜刘建国作品
｜安口窑的复活-刘建国主编出版
浚县泥咕咕
在光年的展览里我看到了冯海民先生的画，孩童气，古拙气都是最美，最纯的画作。
后来才了解到先生在生活在河南鹤壁，微信里聊到回国后一定去拜访。
酷夏的日子，大雨总会说来就来，说去就去。
去鹤壁的早晨我和弟弟妹妹驾车前往鹤壁，一路高速车很少，路途顺畅。先生的居所可谓大隐于市，在闹市中有一闲净小院，里面种植花果文植，先生平时深居简出，很少招待客人，看到我们去，便上二楼边喝茶边给看他的近作。
在那里首次看到大量的很好的“泥咕咕”，先生给讲解了泥咕咕和拿出来一些关于泥咕咕的文献资料。感慨老一代的手艺人都不在了！
当我看到他收藏的泥咕咕的时候，还是把我的回忆给牵到小时候的集会（庙会），那个时候附近的庙会还有类似这样的泥塑玩偶，现在却已经无迹可寻。
浚县泥咕咕，是中原地区对神灵，自然界的动物崇拜的文化衍生品而得。尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，这个是名字的由来。
戏曲人物、历史人物、十二属相、动物、飞禽、骑马等等这些在工艺人手中变得活灵活现，生动的很。
“今天早上预报鹤壁会有大暴雨，我一直担心你再来的时候遇到，可现在看天也不会下雨，看来老天照顾你啊”，海民先生这样说道。
下午我们一起吃饭后，准备一起去鹤壁博物馆在看一些鹤壁窑的展品，开车到鹤壁博物馆前，突然途中下起了大暴雨，连车都下不去的那种，只好作罢。
“老天这是不眷顾去博物馆啊，我们回去吧”先生说道。
我想这是给下次留下来一个念头。
▲ 銀網---日中民芸展｜浚县泥咕咕｜冯海民藏品
木版画
接触最早的版画要属早年在村子里有个姓沈的老先生，对书法，卜卦，绘画都“精通”，算是当地一个“半仙儿”。每逢过年他总会制作一些“老炤爷”“炤君爷”。
“老炤爷”是管着人间烟火的神，一般都是中间为炤爷像，两边会写着“初一五更来，二十三日去”“上界言好事，下界保平安”，“老炤爷”的像前一定要供上一些糖，或者糖烧饼，这样就会上天上去玉皇大帝那里给说好话，这样就会保佑一家一年内平平安安。
记忆中那是他自己用木板雕刻印刷出来的，可惜小时候不懂这个，没有留下来几张作为收藏，就在多年前，沈老先生去世了，听说在去世前很多年就不在制作木板炤君爷，是手工太麻烦，印不出来量，价格也比不过机械印刷，印刷出来的又便宜又“精美”，现在想着那个时候的那块原木版哪里去了？
▲ 銀網---日中民芸展｜木版画｜程立仁
道神面（日本）
道神面
松本作为民艺之乡，一直以来收到日本的艺术家喜爱的城市。有山，有水，有温泉，有城堡，水源好，蔬菜好，还有文化，民艺晋城民间艺术，是个宜居的城市。
与道神面结缘还是通过野村刚的缘分
野村刚是一个用粘土制作作品的艺术家，他原本是一个民艺团体的成员之一，后来由于个人原因脱离这个团体，这个团体的成员之一，是现在“道神面”的继承者：相澤和典。
第一次去“おっとぼけ美術館"遇到了很多面具
从一米开大的到十公分大小的，可谓现在为止见到最大最全的面具店。我问馆长：“你是作面具的吗？”他说：“业余制作面具，本业是制作糖果”。“糖果”骗孩子的那种？
后来熟悉之后才知道，他是继承了一个过世的老艺术家的面具制作。老先生叫：“宫田 岚村”、几年前已故。
道神面是老先生的作品
仔细看了之后才发现是一个继承道教文化的作品
阴阳关系的作品
寓意子孙繁衍的作品
越看越喜欢的道神面
墙面上是最后的孤品
已经不在制作的孤品......
▲ 銀網---日中民芸展｜宮田嵐村のお面|おっとぼけ美術館(松本)
高遠焼白山窯
高远城被称为“天下第一樱”
这里不是浪得虚名，去过的人都知道，当年在这里建城居住的高远藩主一定是一个爱享乐主义者，高远城的樱花太漂亮了。
高远烧是伊那的唯一的一个老的窑口，在1812年（文化9年）开窑晋城民间艺术，为了烧制陶制的下水管道而建窑。
在文化9年时期，为了从月藏山把水引向高远城，藩主请来美浓国的陶工，来建窑开始成产土管道。
后在昭和中期衰落，后来经“白山窑”唐木米之助把传统技法继承，高远烧再次复活。现在有他的孙子浦野慎吾来继承。
▲ 銀網---日中民芸展｜高远烧｜白山窑｜浦野慎吾
切り絵
在我心里，井上玲是个传奇人物。
怎么传奇，先听我说来。在我遇到井上玲的时候，是在她全家从居住生活了7-8年的澳大利亚回到日本。我问她：“为什么选择长野伊那这个乡下小地方”她说“为了伊那小学校的羊”。“羊”？！
哦，原来伊那小学现在是饲养着几头羊，她们在澳大利亚准备回日本的时候就是在电视上看到了伊那小学喂的羊，冲着羊而来的。
井上玲突然使用了中文和我聊天，还是很标准的那种。“为什么你会中文”她说“在北京某艺术大学留学三年，学习版画专业”。难怪中文这么好！
中日艺术家高远展的时候她和他老公，孩子一起来看展，她老公是个研究社会移民学的学者，来到现场对陈量的作品别有专著，看的很认真。突然用中文搭讪到：“这个艺术家在中国吗”？ 我突然感觉从日本一下子回到了中国，他的中文比井上玲还纯正。后来得知他在中国留学一年，一年中文能说这么好？？井上玲和他是在中国认识，相恋，结婚的。
井上玲的儿子叫“陆”，后来有看到他留言里写着“龍”,才知道生于龙年，所以也叫“龍"。在澳大利亚的某美术馆和她儿子举办过亲子二人展。天生艺术天才吗？
再后来看到井上玲和他儿子的一些作品，她们共同完成的屏风画，还有她的切纸，刺绣，陶艺等等作品，里面受到了中国的影响，而且是民间艺术的印象，我想她能从民间艺术中去在吸收很多东西，因为民间艺术的盘子很大、根基很深！
▲ 銀網---日中民芸展｜太阳之神｜井上 玲
藁亀
看到用稻草编织的大乌龟，想起来在农村收获玉米之后，夜晚大家在微弱的灯光下，撕玉米的情景，撕玉米皮之后，有人拿玉米皮来编织成大绳子，坐垫，草鞋等等实用的生活用具。
人们在五谷丰收之后，使用田里的稻草老编制一些动物，比如寓意着长寿的乌龟，仙鹤都是正月里悬挂在玄关的吉祥之物。
▲ 銀網---日中民芸展｜藁亀｜无名氏
丑凳
与谷口的相遇，先是在松本的手作集市上看到他制作的椅子和筷子的作品。哇，这个人很有趣，制作的物品不是那么的静美，而是带着自己的审美和心情，不是取悦别人，而是在作自己。
后来同事竟然给我一个关于谷口的一个小册子，正好那个时候朋友要来日本找一个木作家进行交流，于是我就拨通他的电话说明来意，他欣然同意。
那是6月份夏季，长野的山里面还是很凉快，我们去拜访了谷口先生。在山涧溪流边有个废旧的工厂石鼻山民芸館（和尚）颠倒颠，明个问你要好天打一百棒锤三百鞭，听谷口说这里还经常有熊来敲门，有一次早上睡在他的木工房的傍边，他的工房野的很。
不爱言谈，有点害羞的木工谷口师傅，在工作室看到了他的椅子和凳子。他说：“一直很崇拜高迪设计风格，他受他的影响很大”。朋友一下子就看上他设计的那款椅子，于是约定定制一批椅子，朋友来进行最后的大漆处理。
第二次去谷口先生木工房的时候他正在制作“丑凳”第一把刚刚制作好，我说：很棒的，简单，丑，拙，不正是自己想要的吗？
于是円室收藏了谷口先生的第一把“丑凳”
几年后谷口先生还是那么不爱言谈，后来得知他这么大年纪每年都在冬季去滑雪场滑一个季度的雪。
▲ 銀網---日中民芸展｜丑凳｜谷口 泉
こけし（人形娃娃）
第一次认识清泽是在一家店里晋城民间艺术，那时候她刚刚从东京移居到伊那，在一家古物和花的店里做店员。
我连着去了那家店一年也没有说过几句话，后来她的朋友带着她来円室看展，我们才聊了几句。
清泽给人感觉是一个腼腆，不爱言谈，能感觉出内心丰富的人，再回来见面的时候，她会主动给我打招呼，再回来就来円室看展，我才知道她是多摩美術大学毕业，现在是一名插画师。
后来她给我看她的插画，作品简约、细腻，她善于将现实中的人物在她画笔下灵活一变，给人一种亲近而又高远的感觉。
有一天她给我看了她绘制的“こけし"（人形娃娃）可爱的发型，装塑，给人现代的感觉。于是这次民艺展，她给我一个排的兵力！（笑）
▲ 銀網---日中民芸展｜手绘こけし(人形娃娃）｜清沢佳代
馬鈴
“马铃薯”是不是形状像马铃才被叫做“马铃薯”？
“驼铃”沙漠里行走的交通工具“骆驼系的铃铛”
战国时代，铃铛在中国北方的游牧民族之间开始得到使用。日本曾出土绳文时代的时候的土铃，到了古坟时代出现了青铜的铜铃，一直延续使用到江户时期。
这种青铜的圆形铃铛被使用到马的身上，被称为“马铃”其实其他动物也被使用过，比如牛、羊、驴、狗等。之后这样的工具就被称为“马铃”。
圆形，中间有道缝隙，这个形状像是现代的甜面包圈，据说是日本独有“马铃”形状。近来有喜爱喝茶的茶人使用这个作为“盖置”也是别有生趣。
▲ 銀網---日中民芸展｜青铜马铃
油灯
在没有电灯之前
陶器的煤油灯
白瓷
有点像李朝的感觉
现在所用来插花
作花器
这个灯
不亮
不省油
▲ 銀網---日中民芸展｜煤油灯
青鬼•赤鬼
画和名字一样
青鬼
赤鬼
无名氏
有趣
▲ 銀網---日中民芸展｜青鬼·赤贵｜无名氏
牛鈴
前几日，来円室的音乐家夏秋先生和中田小姐姐，来为了9月初在円室举行“音展”的现场打合，看到夏秋先生带来了这样的木制乐器，不禁好奇的问他可以借着最为民艺的展品展出，夏秋先生爽快的答应了。我也没有多问是哪里的物品，改天他带来后说：这个好像在巴厘岛入手的？我说：现在在日本，也是夏秋先生在使用这个乐器来演奏音乐里带给民众，形状原始古拙，就拿来展出吧。这个不是日本的民艺品，但是是世界的最好的民艺！
据说是“牛铃”，和前面的“马铃”呼应上了！
▲ 銀網---日中民芸展｜牛铃｜夏秋文彦
后记｜中国的民艺还是日本的民艺，种类还有很多，更加有实用价值，学术价值，欣赏价值的还有很多，这次只展示了冰山一角自己手边的民艺，这次円室的展示能给日本民众，民艺爱好者，艺术爱好者提供一个交流平台。円室争取每年做一次民艺展，无国界的民艺展，大家身边从生活中的用之美，再到艺术之美，大家重视身边的民间艺术，民间手作工艺人，也给孩子们的美育带来好的引导，而且这个展览很有趣，看到这些民艺品会给人是一种舒畅、愉悦的心情，足矣！
円室
円室（）于2020年创立日本信州。机构秉承谷崎润一郎先生的阴翳美学概念和理想。以当代艺术的策展、推广、销售、咨询和收藏作为日常工作。目前代理来自中国、日本、意大利等顶尖艺术家及艺术家遗产。理想成为战后最具影响力的画廊之一。
円室（)は2020年に創立。谷崎潤一郎先生の美学理念を受け継ぎ「芸術は物と物が生み出す陰影の波紋と明暗の間にある」という伝統哲学を創造的に解釈し、掘り起こすことを目的としている。企画展、販売、コンサルティング、コレクションを日常仕事とし、目標は戦後最も影響力のあるギャラリーの一つになる。
円室ギャラリー
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