一、中国艺术史
1.原始社会
彩陶
（1)仰韶文化：彩陶的造型和纹饰可分为几种类型，其中半坡型和庙底沟型是最杰出的彩陶艺术。半坡型的代表纹饰是鱼花纹、庙底 槽型的代表花纹是花瓣花纹。
（2)马家窑文化：是甘肃、青海地区仰韶文化晚期的一个分支。马家窑文化主要有石岭峡、马家窑、半山、马场四种。青海大同上孙马家窑出土舞纹彩陶壶《家寨》是他的代表作。
2.先秦
（1)商代青铜器：具有很高的艺术价值。在艺术风格上，造型端庄，造型多线，中轴对称。饕餮纹和夔龙纹是典型的图案，风格沉稳有力，代表作品《泗阳方尊》和《四木五鼎》。
（2)西周青铜器：造型庄重，装饰清新简洁，以偷曲线为流行。
（3)绢画：《人物龙凤绢画》出土于1949年湖南长沙陈家大山楚1号墓。战国时期，出自长沙店库楚墓。
3.秦寒
（1)兵马俑：1）崇尚写实、严谨的技法；2）人物鲜明，形象生动；3）在整体布局中，许多直立和静止的身体的重复，营造出压倒性的气势，给人以敬畏和难忘的印象。
(2)霍去病墓前的石刻有马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼二、@ > 野人、牛舔小牛、卧牛、人熊、野猪、石蟾等14块，铭石2块，均为花岗岩雕刻而成。
（3)《马踏飞燕》：东汉甘肃武威雷台出土民间艺术ppt，描绘一匹飞隼三足一足在空中疾驰的骏马，寓意奔马的速度比燕隼更具有承载风雨的气势。
4.魏晋南北朝
（1)六法：神采飞扬、用骨笔、象形应物、按班着色、按营业地、转仿。
(2)三大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。这三个石窟被称为中国古代三大石窟。
(3)顾恺之
① 东晋最伟大的画家，早期的绘画理论家。
②别出心裁、深思熟虑地创作了南朝至唐初的人物画模型，属于“良书”的密体，线条紧致而连续，如“春蚕纺丝”、“春天上浮云，地上流水”，起源于战国时期的“高谷游丝图”发展至臻完美。
③画论“以形描神”、“提神”、“四体之美与美无关，形象生动在阿杜中间”。
④绘画杰作，如《洛神赋图》、《女十真图》、《仁智图》等，流传后世。
⑤在绘画史上，顾恺之、陆谈伟、张僧瑶并称为“六朝三杰”。
（4)卢谈伟：《显骨清象》。
（5)张僧友：“笔只有一两，但形象已经反应了”。
（6)曹仲达：“曹植笔，身厚折，衣紧窄”，名曰“曹衣出水”。
5.隋唐
（1)《幽春图》：战子谦的《幽春图》是蓝绿色的轮廓，描绘山川人物，但没有涂抹手法。远方的河流确实达到了“远近山水，近干”。戏弄画面中呈现的山水人物和春天的气息，显然是对“画外情”的艺术境界的追求。最早的山水画反映中国早期山水画风格和技术特点的绘画，开创了绿色山水画的终结。
（2)《不念图》：唐代著名人物画家严立本之作，描绘唐太宗李世民接见吐蕃使卢东赞的情景，忠实地表达了关系。唐代中央政府与边远民族之间友好交流，画中人物身份、气质明显不同，形象地体现了人物之间的关系和意境，是中国历史绘画的代表作。唐朝。
（3)吴道子：盛唐人物画家，以“画家”吴道子最为著名。《武道子式》是对吴道子人物画风格的概述，他的风格也广为人知为“吴庄”，又称“吴家风”。
6.五代
(1)《韩熙载夜宴》
①现存的《韩熙载夜宴》是南唐五朝宫廷画家顾文忠的唯一传世作品。
② 南唐大臣韩熙载在家宴饮，夜听乐舞的情景。
③以长卷形式，分为听音乐、看舞蹈、休息、吹气、回礼五景。它们由屏风和床隔开。组成很巧妙。成功了，他特别关注主角韩熙宰的复杂内心，他的性格超然不羁。
④ 此长卷线条准确流畅，做工细致，表现力强。色彩作品淡雅淡雅，层次感十足，别具韵味。
⑤中国十大名画之一，体现了画家惊人的观察能力和对主人公命运和思想矛盾的深刻理解。它也彰显了中国传统工笔重彩画的杰出成就，在中国古代艺术史上占有重要的历史地位。
(2) 徐煌异体
徐熹，南唐士大夫，出身江南名门。他经常在田野和花园里游泳，画花、竹、蔬菜、水果、家禽、鱼、草和昆虫。他在绘画中注重“落墨”，不拘泥于用笔精确细致的描绘，而是用带点色彩的信笔书写。以墨线为主，色彩为辅。画面清新淡雅，充满野趣。黄泉是西蜀（翰林待诏）宫廷画家，作品多为宫廷奇鸟名花。他使用非常细的线条勾勒出柔和的色彩。写实，带有精致明亮的浓郁气息。古人称之为“黄家富贵，
7.宋元
（1)李公麟：线描“五匹马”。
（2)梁凯：减笔人物画，代表作《太白行吟图》《六祖》《泼墨仙》。
（3)郭曦：《临泉高志》提出的“三远”，崇高、深远、平坦。
（4)南宋四朝：李唐、刘松年、马远、夏贵。
（5)马一娇，夏半边：南宋画家马远、夏桂的山水，因其在全景式上的大胆剪裁与突破，故称“马一娇，夏半边”，故称“马一娇，夏半边”。 《马一娇，夏半边》。《角景》描绘了山角和水边的一部分。画面上留有大片空白，突出山水，表达空旷的空间和丰富的诗意。马夏角景是一种艺术高度，提炼、突出情感场景，使场景交融诗意，是传统山水画的发展和丰富。
（6)宋代四大名家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡翔。
(7)五个名窑：定窑、汝窑、官窑、葛窑、钧窑。
(8)元四：黄公望、吴震、倪瓒、王蒙。
8.明清
（1)四无门：沉舟、文征明、唐寅、秋影。
（2)白洋青腾：陈纯、白洋山人、徐伟、青腾，他们把写意花鸟画的发展推上了一个新的台阶，对明代写意花鸟画产生了很大的影响。与清代徐渭为“墨葡萄”的代表人物。
（3)曾静：博臣派代表，擅长肖像画，代表作有《王世民像》、《张清子像》。
（4)清朝六家：王世民、王健、王元起、王辉、吴立、云寿平。
（5)四和尚：清初崇尚创新创造的清初和尚画家朱达、石涛、坤灿、弘仁，在历史上被称为“四和尚”。
9.现代摩登
（1)齐白石：现代书法家、画家、篆刻家。在绘画上，“美在于相似与不同。太像就是媚俗，不像是欺骗世人。”鱼，笔墨纵横，造型古朴古朴，神情活泼，色彩明快有力；《海芋同虾游图》、《枫叶寒蝉》等。
（2)徐悲鸿：现代画家、美术教育家。坚持和倡导艺术写实之路，在中国画上进行了中西结合的大胆创新，探索了改造中国的新途径。以西画法作画民间艺术ppt，国画《愚公移山》、《九方高》、油画《天横五百人》、《我的皇后》是他的代表作。
10.民间艺术
（1)天津杨柳青年画：受寺院版画和宫廷画影响，追求绘画效果，单色印刷后，辅以人工上色开面，线条雕刻细腻，色彩丰富明亮而辉煌，以优雅和细节为主要特征。
（2)苏州桃花坞年画：最受欢迎的题材是日益繁华的城市景观和市民生活的时尚美女等，代表作《花果山猴王凯多》。
（3)山东杨家埠年画：造型夸张，构图饱满，装饰感十足，线条简洁明快，以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，概括性和象征性强，风格简洁生动，代表作《福禄寿》、《十忙女》。
（4)泥人张：晚清桌上泥人的代表人物是天津人张常林。张常林，字名山，人称“泥人张”，代表作《画中》喜春”。
二、@>外国艺术史
1.史前
（1) 洞穴壁画：法国的拉斯科洞穴壁画，西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画。
（2) 雕塑：“维伦多夫的维纳斯”出土于奥地利维也纳的维伦多夫。
2.古代
（1)埃及正面法：人物的头部为正面，眼睛、肩膀、胸部为正面，腰部及以下为正面。
(2) 希腊有三种类型的柱子：多利安、爱奥尼亚和科林斯。
（3) 掷铁饼者：古希腊雕塑家米隆的代表作。
（4)卢浮宫三宝：米洛斯的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利、蒙娜丽莎。
3. 中世纪文艺复兴
（1)哥特式建筑：结构轻盈修长，广泛采用尖券和肋拱。墙壁换成巨大的彩色玻璃窗，室内空间宽敞明亮，具有轻盈的特点，敏捷、高耸、笔直，代表建筑有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、意大利的米隆大教堂。
（2)佛罗伦萨学校。
（3)乔托：文艺复兴的先驱，佛罗伦萨画派的创始人。他的艺术是中世纪和文艺复兴之间的分水岭。他的主要作品是以圣经为主题的壁画，人文精神。代表作《哀悼基督、逃亡埃及》等。
（4)波提切利：15世纪佛罗伦萨学派最后一位大师，代表作《春天》《维纳斯的诞生》等。
（5)文艺复兴的三位大师：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
（6)丢勒：不仅是油画家，还是铜版雕刻家、雕塑家、建筑师，还发表了建筑和绘画理论著作。他在油画和版画方面都达到了当时的最高艺术水平代表作有《四骑士》和油画代表作《四圣》。
4.十七、十八世纪
（1) 巴洛克艺术：17 世纪产于意大利，后来风靡整个欧洲。
（2)意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尔尼尼，他的代表作《圣特蕾莎的祭坛》和《阿波罗与达芙妮》。
（3)法兰德斯的鲁本斯代表了巴洛克绘画的最高成就，代表作《抢劫利西普斯的女儿》。
（4)维米尔：《小荷兰画派》民间艺术ppt 教师资格证科目三美术，代表作《倒牛奶的女仆》和《花边工人》等。
（5)霍贝玛：代表作《并木林道》，又名《中带之路》。
5.十九世纪
（1)新古典主义的代表人物：大卫、天使。
（2)浪漫主义的代表人物：热里柯，德拉克洛瓦。
（3)现实主义的代表：库尔贝，米勒。
库尔贝：法国现实主义艺术运动的领袖，“现实主义”一词是他创造的民间艺术ppt 教师资格证科目三美术，代表作有《砌体》、《工作室》、《奥尔南的葬礼》、《筛子里的女人》等.
米勒：法国讴歌乡村生活大师，代表作《晚钟》、《拾穗者》和《播种者》。
（4)印象派代表人物：马奈、莫奈。
（5)后印象派代表人物：塞尚、梵高、高更。
（6)罗丹：现实主义雕塑大师，19世纪末法国重要的雕塑家。他一生创作了许多作品，包括《思想者》、《吻》、《加来的义人》等。
（7)俄罗斯巡回学派代表：列宾和苏里科夫。
6.现代、后现代
并且颜色是混合的。混沌，给人以强烈的视觉冲击，意在提醒人们：理想是丰满的，现实是骨感的，唯有不放弃理想，才能找回美好的现实。
（2)抽象艺术：抽象艺术不是特定的绘画群体或派别，它是指那些远离现实生活，不表现自然物体的表面形象。是没有具体的美术的总称。整个20世纪，抽象艺术基本朝两个方向发展：抒情抽象和几何抽象，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。最早从事抽象艺术创作的画家是康定斯基，他用点的构成、线面来传达思想和情感。他的理论著作包括《论艺术的精神》、《论形式问题》和《点线面》。
(3)现代建筑
House：作者是赖特（美国），属于现代建筑。
：作者是勒柯布西耶（法国），属于现代建筑。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆：作者是弗兰克·盖里，属于后现代建筑。
蓬皮杜中心：作者是意大利的伦佐·皮亚诺和英国的理查德·罗杰斯，属于后现代建筑。
三、艺术概论
美术的特点：造型、空间、静态、视觉。
艺术的三个特征是形象、主体性和审美性。
艺术的社会性：(1)社会性是艺术的第一本质民间艺术ppt，是第一层次的本质。(2)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。(3) 艺术是一种特殊的生产形式，即精神生产的形式。
艺术的社会功能：认知功能、审美功能和教育功能。
四、艺术
1.打印
根据制版所用版材的物理性质，版画可分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画和其他类型的版画（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）。
2.书法
书法种类：按字体分为篆、隶、楷、行、草。
3.中国山水园林
（1)私家园林：苏州狮子林、拙政园、网师园、留园。（优雅脱俗，充满诗情画意。《再造宇宙近在咫尺》）。
(2)皇家园林：颐和园、北海公园。
五、艺术基础
1. 透视图
由于客观物体与人眼的距离和空间方位的不同，在视觉上会产生近大远小、近广远窄或近长短、近实远虚的透视现象。 . 研究这些变化规律的透视知识就是物理透视。表达平面上物体的三维空间关系是最基本的原理。主要有平行透视、斜透视和斜透视。
2.颜色三要素
(1)色相：又称色相，指颜色的外观，是区别这种颜色与另一种颜色的名称，是颜色的基本特征，反映颜色的基本外观。如：红、橙、黄、绿、蓝、紫、黑、白等。
(2)明度：也叫明度，是指颜色的明暗。有两种情况：一种是颜色本身的明暗，比如黄、橙、绿等颜色是比较亮；群青、素色、紫色、黑色等颜色比较暗；二是指不同色调之间的明度差异，比如黄色是六种标准色中最亮的，紫色最暗，橙色和绿色，和红色和蓝色之间的亮度相似。
（3)纯度：指一种颜色的饱和度，也称为色度或色度，表示颜色的明暗程度。一般来说，一种颜色中其他颜色越少，纯度越高，色相越容易辨认；它所含的其他颜色越多，纯度越低，越难辨认。
3.作文
(1)包括平面构图、色彩构图、立体构图。
(2)平面组件：点、线、面。
(3)平面构图类型：重复构图、变化、渐变、发射、纹理、近似构图、密集构图、分段构图、特定构图、空间构图、矛盾空间、对比构图、平衡构图。
4.头部基本比例
头部的基本比例是“三庭五眼”。三段的长度等于发际线到眉间，眉间到鼻尖，鼻尖到下巴。五眼的宽度，两眼之间的距离是一只眼的宽度，两只眼睛的外眦到两只耳朵分别是一只眼的宽度，俗称“五眼”。
六、义务教育美术课程标准（2011）
义务教育美术课程的性质：
（1)艺术课程突出视觉。
（2)艺术课是动手实践的。
（3)艺术课程追求人性。
（4)艺术课强调快乐。
义务教育美术课程的基本概念：
（1)面向所有学生。
（2)激发学生的学习兴趣。
（3)关注文化和生活。
（4)专注于创新。
义务教育美术课程设计思路：
（1)通过艺术学习活动划分学习领域，加强综合性和探究性。
（2)根据学生身心发展水平，课程内容和学习活动采用学分设计。
（3)在保证基本规定的同时，也给了教师更多的教学空间。
义务教育阶段美术课程总目标：美术课程总目标按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度设定。
义务教育阶段美术课程子目标：美术课程子目标从“造型·表达”、“设计·应用”、“欣赏·评论”、“融合·探索”四个学习领域设定.
教学建议：
（1）坚持面向全体学生的教学理念。
（2）积极探索有效教学的方法。
(3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围。
(二、0@>给学生更多欣赏艺术作品的机会。
(二、1@>引导学生关注自然环境和社会生活。
(二、2@>注意学习学生的学习方法。
（二、3@>探索多种适合学生身心发展水平的生动有趣的教学方法。
(二、4@>培养学生健康乐观的心态和坚持不懈的学习精神。
义务教育阶段美术课程实施评价建议：
（1）基于艺术课程标准的评估。
(2）关注艺术学习表现的评价。
（3）美术作业评价采用多种评价方式。
（二、0@>鼓励使用定性评估方法，例如艺术学习作品集、演示文稿和课堂讨论。
义务教育阶段美术课程资源开发利用的建议：
(1）满足学生学习美术的基本条件。
(2）完善美术教学的基础材料和设置。
(3）丰富美术教学书籍和视频资源。
(二、0@>拓展美术教学资源。
(二、1@>开发和利用在线艺术教学资源。
(二、2@>充分利用自然和社会文化资源。
(二、3@>积极开发本土艺术课程资源。
七、普通高中美术课程标准（实验性）
普通高中艺术课程的性质：普通高中艺术课程具有人文特色，可以帮助学生实现以下价值观
(1）陶冶情操，提升生活品质。
(2）传承文化艺术，弘扬人文精神。
(3）激发创新精神，增强实践能力。
(二、0@>调整精神状态，促进身心健康。
(二、1@>拓展发展空间，助力人生规划。
普通高中美术课程的基本思想：
（1）体现时代性、基础性和选择性，符合发展需要。
（2）拓宽艺术视野，尊重世界多元文化。
（3）专注于提高艺术素养的学习方法和过程。
（二、0@>强调创新精神，培养解决问题的能力。
（二、1@>促进定性评价，促进人格发展。
普通高中美术课程有五个学习模块：美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺美术、书法篆刻、现代媒体艺术。
普通高中艺术课程的总体目标：
（1）深入学习和理解造型语言，了解艺术创作的过程和方法，选择相关材料、技法或现代媒体创造性地表达、设计或制作，表达自己的思想和情感，美化自己生活。
(2）学习描述、分析、解读、评价艺术作品和艺术现象的方法，了解和探索某一艺术门类形成和发展的基本轨迹，获取相关艺术知识，理解艺术作品的文化意义和意义，风格特色；陶冶情操，热爱祖国优秀传统文化，尊重和理解世界文化的多样性。
(3）学习通过各种渠道收集相关信息，认识艺术活动与其他学科的关系，以及与自然与社会的联系；发展想象力，促进思维的灵活性和多样性，学会使用艺术方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
(二、0@>学会运用美术展示的知识和方法，创造性地展示美术学习成果，增强自我表达意识，学会自我评价，学会评价别人美术学习的成果; 通过以视觉艺术为基础的艺术与他人交流和建立思想和情感交流的桥梁。
普通高中美术课实施教学建议：
(1）普通高中美术课程的所有学习模块都可以由学生自主学习。
(2）美术是一门注重体验和实践的学科。在普通高中美术教学过程中，欣赏与体验相结合，欣赏与动手实践，更能有效提高学生的美术欣赏能力和创作能力。 。 能力。
(3）教师要注重培养学生的艺术实践能力，通过各种艺术活动引导学生实践，提高学生在艺术活动中的构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作能力。
（二、0@>在普通高中美术教学的全过程中，必须贯穿美术概念和美术术语的学习和应用。
（二、1@>美术教学应该注重创造情境。
（二、2@>教师要在使用通用教学方法的基础上，围绕艺术学习的特点，注重新教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究学习和合作学习。
(二、3@>教师应利用计算机技术和互联网进行美术教学。
（二、4@>教师要创造性地利用美术课本，根据学生、学校和当地的特点，对教学内容进行选择、改变和再创作。
普通高中美术课实施评价建议：
（一）根据本《标准》、教学实践和学生情况，制定能促进学生发展、提高教师教学水平、促进艺术课程不断发展的开放性评价指标。
（2)提倡多学科评估。
（3)专注于绩效评估。
（4)注重定性评价，倡导成长记录评价。
（5)多种评估方式用于评估学生的艺术作业。
(6)建立评价体系，促进美术教师成长。
（7)建立以美术教师自我评价为基础，校长、教师、学生、家长等多方参与的评价体系，使美术教师能够从各种渠道获得反馈信息，不断改进教学，并促进自身的不断成长。
八、教学设计
教学设计原则：
（1)意识形态原则。
（2)科学原理。
(3)层次原则。
(4)组织原则。
（5)艺术原则。
教学设计元素
教学目标的概念：教学目标是指教学活动实施的方向和预期的结果，是一切教学活动的起点和终点。
制定教学目标的依据：根据教学大纲的要求，特别注意目标的完整性、可操作性和适当性三个特点，尤其是教学目标的完整性，即教育目标、教育目标和发展目标。目标。
基础教育课程改革将课程目标定义为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。
教学策略：是对教学活动的策划和统筹，是教育智慧的高度体现，具有前瞻性、综合性和灵活性。
教学策略分类：
（1）传统的接受教学策略。
（2）探索教学策略。
（3）程序法教学策略。
(二、0@>掌握学与教策略。
(二、1@>优化教学策略。
（二、2@>询问教学策略。
（二、3@>制定情境教学策略。
