传统民间艺术 为传统民艺奔走
杨先让
怀旧9号杨先让
杨先让
【益海提取】
“民间艺术很重要，一想到中国传统民间艺术浩瀚的海洋，我只有一个念头，那就是保护它们。”
说到中国传统民间艺术的保护、研究和传承，杨先让是一个不可回避的名字。作为新中国成立以来国家培养的第一批艺术家，他参与创办中央美术学院民间艺术系，将民间艺术带入殿堂；他带领考察队历经波折，14次进出黄河流域，潜心研究传统民间艺术，发表了《十四行》调查成果，奠定了民间艺术系扎实的研究基础。黄河之旅”；他秉承“艺术为民”的创作理念，在多个艺术领域深耕细作，创作了大量的时代杰作，是中国当代艺术的基础。为中华文化的发展和传承做出了突出贡献。鉴于杨先让在传统民间艺术领域的贡献传统民间艺术，入选2020年“中国非物质文化遗产年度人物”。
杨显让1930年出生于山东烟台羊马岛，童年时父亲收藏的许多艺术作品成为他最初的艺术启蒙。 1948年，杨先让考入国立北平艺术专科学校，师从徐悲鸿、孙宗伟、姜兆和、李瑞年、冯法斯等。四年的专业训练，为他在写实造型方面打下了坚实的基础。毕业后分配到人民美术出版社工作。杨先让出色的造型能力很快就发挥出来了。 1957年，他的第一幅彩色木刻作品《出圈》在全国青年美展上获奖，使他在20世纪逐渐成为50世纪的艺术家。时代版画团队中年轻一代的代表。 1960年，杨先让调回母校中央美术学院版画系任教后，开始专攻版画。他创作的《大庆会师》、《刘胡兰画像》等作品，用写实的表现手法传统民间艺术 为传统民艺奔走，充满了浪漫的诗意。其寓意已成为时代经典。而他与传统民间艺术的关系，则是从一次探亲经历开始的。
1980年代初，杨先让在国外探望父亲的途中，参观并参观了许多著名的学校和博物馆。最让他印象深刻的是这些文化机构在当代学术研究和展示中对原始艺术的重视。许多地方民间艺术的价值得到充分挖掘和再现，这激发了杨先让重新审视中国丰富多彩的传统民间艺术。回国后，在他的积极努力下，中央美术学院民间艺术系应运而生。
邀请中国民间艺术家走进美术学院的课堂，传播中国传统民间艺术的精髓传统民间艺术传统民间艺术，对于当时的美术学院来说，无疑是一件“新鲜事”。为探寻中华文化的源头，杨先让率队参观了中华文明的重要发祥地黄河流域，考察了年画、剪纸、虎布、刺绣、皮影等多项民间艺术木偶、脸花和面部化妆。足迹遍及黄河沿岸8个省份。 100多个县镇，终于向世人呈现了皇帝的名作《黄河十四行》，这是黄河流域传统民间艺术极为重要的考察记录。
1990年代以后，杨先让将大量精力投入到绘画作品的创作中。 《乡愁》、《小镇春秋》、《家门》等系列作品在中国传统水墨画的基础上，结合油画的写实手法、版画的形式语言和壁画的斑驳质感。创造独特的绘画风格。常见的钟楼古墙、城镇街道、小巷小巷，以及中国传统民居中的木格门窗、石阶、瓦顶，都是杨先让创作灵感的源泉。用他自己的话来说：“绘画要始终有自己的特色，与他人保持距离，用中国传统的笔墨描绘西方光彩的写实形象，在版画中加入一点线条的效果。画。”
如今，九十多岁的杨先让依然痴迷于艺术创作传统民间艺术 为传统民艺奔走，这种执着贯穿了他的艺术生涯。在艺术呐喊的道路上，看到一些传统的民间艺术即将消失，我有责任感，也看到了方向。这一切都是凭我的感觉做的，我无怨无悔。”
（记者容驰）
