宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定之外的又一名窑
中国有着上下五千年的悠久历史，中华文明灿烂夺目硕果累累，中国的古文明从盘古开天辟地，女娲炼石补天，伏羲画卦开始，中华民族敬畏天地，顺应自然，在这片黄土地上，我们的祖先很早就会使用火利用火，当火与土结合之后，神奇的事情发生了，从最原始的土陶到精美的瓷器。
从偶然飘落的草木灰形成的釉面到色彩斑斓的釉彩无不闪烁着祖先们的大智慧。在悠远的历史长河中瓷文化的发展所谓百花齐放，根据地域不同而形成了最为著名的八大窑区有：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑、耀州窑，而其中产于建阳的建窑最耐人寻味。
建窑坐落于福建省建阳水吉镇（宋时称作建宁府也称作建州府）后井村，属于宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定之外的又一名窑。
半盏堂窑场
半盏堂窑场
建窑坐落于福建省建阳水吉镇（宋时称作建宁府也称作建州府）后井村，属于宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定之外的又一名窑。并且在建阳周边的闽北地区还有福州等在内的地区，形成了大规模的黑釉瓷群窑。
如：武夷山玉林亭窑、延平的茶洋窑、福清的东张窑、建瓯的小松窑，闽侯的南屿窑等一系列建窑旁系窑口。建窑正窑口分布在后井村，池中村一带。窑址有六个，分别是大路后门山，芦花坪，牛皮轮，庵尾山，营长前，源头坑窑址。
水吉窑从其烧制工艺和所形成的陶瓷釉色来分是属于黑瓷类的，作为酒器、茶碗、瓯子等日用器，因其当时主要是为点茶工艺服务，被称之为建盏那也是在宋代时期的事情了。
建盏起源于晚唐五代，兴盛于两宋时期，隐没于元明时期，随着饮茶习惯的改变与之相应的茶道文化，建盏烧制工艺纷纷流失于历史车轮之下，建盏文化因此断代八百余年。但是在当今墓葬考古过程中发现，北宋名门吕氏墓墓葬中的陪葬品就有建盏的存在。
北宋蓝田吕氏是当时的名门望族，宋哲宗时期权倾朝野的宰相吕大防就是这蓝田吕氏中的一员。其兄弟四人皆是北宋晚期名士。吕大忠与吕大钧是金石学家，也是西安碑林的奠基人；吕大临是著名的古器物学家，他所编纂的《考古图》流传至今，被誉为中国考古学的鼻祖。他们深受当地人爱戴，被称之为“吕氏四贤”。
半盏堂窑场内景
半盏堂茶室
半盏堂拉坯房
半盏堂内景
宋代可说是建盏发展最辉煌的时期，宋人喜茶，上至皇宫大臣，下及普通百姓，无不制茶煎茶，从茶圣陆羽所撰的《茶经》中和蔡襄所撰《茶录》以及北宋皇帝宋徽宗之作《大观茶论》中的文字描述无一不表明宋人对茶的喜爱。
彼时“龙团凤饼”（也称作“龙凤团茶”），以及点茶，分茶的茶道工艺，街头巷尾百姓间的斗茶情景，将建盏推向了历史的巅峰。在丝绸之路中，建盏也是作为不可或缺的瓷器之一，随着船队漂洋过海到达世界各地，在现代打捞起的古沉船中经常有建盏的身影出没，出海的建盏有出现在欧洲，东亚的韩国以及东南亚的新加坡等地。
建盏所承载的文化内涵极其厚重，这与建盏出现的这一特殊历史时期有关，宋代是汉文化由北向南迁徙的重要时期，而恰恰建盏出现在了南方的武夷山脚下，于此同时茶文化也在这一时期逐渐从煎茶煮茶过渡到冲茶泡茶，点茶的饮用法成为了茶文化的承前启后者或者说是分水岭。
作为点茶必备的茶器，建盏被使用得淋漓尽致，与点茶相得益彰如影随形。与茶道息息相关的另一个关键之物，那便是水，在北宋御用贡茶所使用的水是非常考究的。作为天下第二泉的江苏惠山石泉水就是彼时的宠儿。
在随后的建盏隐没期，三只代表着建盏烧制工艺最高成就的曜变天目盏出现在了我们的邻国日本，在日本的战国时期虽然战火四起，但是这三只盏成为镇国之宝得以完整保存至今，在异国他乡大放光彩。因此可以说建盏不仅承载着中国文化的精髓，同时更是历史的见证者。
备泥拉坯
泥饼用于保护匣钵也用于调整水平
建盏的故事从未停歇过，新中国成立后，70年代末窑火重燃，经过老一辈匠人们的千百次的试验，建盏这一古老的瓷器历经八百年的涅槃期，如今终于浴火重生，重现人间，并且这几年呈现出越来越繁荣的景象，其中必然涌现出许许多多为此事业孜孜不倦的探索者，践行者。
手艺人白炳友，建阳当地人，因茶而喜爱上了建盏，当时建盏还并未兴起。偶然的一次契机，拜入了省级非遗传承人许家有师傅门下，从此开始了探寻古法烧制建盏之路。
盏因茶而生，人因盏而聚。有着与白师傅同样情怀的三位创始人，志同而道合，他们敬畏传统文化，迷恋传统老物，精心考究断代工艺，严格遵照古法原矿釉龙窑柴烧，于是才有了今天的半盏堂。窑建成，三人各题一字，组成窑口之名：半盏堂。
半，是匠人对艺术无止境的追求，水满则溢，月满则亏，取半字也是对自我的鞭策，一直在传承的道路上摸索前进；
盏，建盏名字之起源，容器也，内空外实，虚其心以纳万有；
堂，中正也，堂堂正正做人，踏踏实实做事。
因而半盏之半并非半盏之半，追根溯源，精益求精方才是匠人本色。虽大道至简，易得则简，但简并非易得。
半盏堂展厅
半盏堂展厅后门
半盏堂窑口坐落于福建省南平市建阳区水吉镇七里排，隔仓龙窑，窑体长约22米。
说到茶，那必然就会联系到茶器，茶器有各种陶瓷的种类，不同矿土，不同釉料，以及陶瓷的发展历程和关联。爱一行才会做一行，但是做一行还要精一行。
白炳友说，正因为如此自我要求，对每一次的探讨和每一次尝试都会反复思考成品由来的原因，总结失败的原因。作品是匠心的体现，也是人品的鉴证。每一只出窑的精品盏，与宋代的老瓷片或者老盏标本相比，神韵虽然越来越接近，但是复古之路荆棘重重，山高水远并非一朝一夕就能达到先贤的高度。
他深知成功之路没有捷径，比其有天赋有才华的大有人在，只有比别人挥洒更多的汗水才可能在自己耕耘的一亩三分地上有所收获。
白炳友师傅在拉坯
谈到釉，就要说到陶瓷起源，窑口的起源。白师傅总是很愿意与人分享他一路走来的经历，与老匠人的聊天采各家之长，自我反省与感悟，对古物件的尊重，对文化的敬仰。
其实最早的确没有釉之说，只是偶然的发现，薪柴飘灰在高温下融化开，能在胎体上形成一层透明隔膜般的保护质，这才演变出后续的各大瓷种和辅釉的出现（辅釉也叫釉彩）。釉上釉下之说的这一层釉，指的就是陶瓷釉面最表层的玻璃体。所以后来有了一句话，叫做“无灰不釉”这句话阐述的是釉水的根本是草木灰，釉彩只是辅助，换言之草木灰是灵魂所在，釉彩只是躯壳。这是白师傅对建盏复兴之路走出的坚实一步。
谈到胎，胎本质就是泥。但是选料不同武夷山的民间艺术宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定之外的又一名窑，千差万别。简单一字，关乎到承上启下，选择什么样的胎，是不是能够成就想要的形，与釉水的收缩比是不是契合，是不是能够承受窑体的温度极限。这些白师傅也是经历了多次是反复试验，才有了新的体悟。或许从来也不会有人相信，选择一种矿土，白炳友会用自己的舌头来亲尝味道感受泥土的性味，这是匠人对自己和对技术的尊重。
谈到器型，匠人白炳友无愧匠人之名。在长时间对老盏器型的考察之后，发现晚唐时期，南北宋时期的器型是有很大差别的。黑瓷盏器型繁多，如：灯盏、香炉、束口、撇口、敞口、敛口、茶宠、乐器、奖杯等。在宋代作为瓷器，黑瓷不仅仅只是茶器，也是宋代的民间使用器。这匠人之路武夷山的民间艺术，一直走走停停，艰辛坎坷，为的是复兴古物，为的是让后世人能够看到古文化再现辉煌。
半盏堂正在烧制的场景
半盏堂龙窑正在烧制
此图是在还没安装环保设备之前拍摄
谈到烧制，窑体的进风口，出风口，投柴口，看标口，以及烟囱的设置都是这一路以来的体悟而形成的。不是用掐指一算的方式来设计，经验的辅助脱不开现实的公理和定律。每次听到窑内熊熊大火产生了压力波动，看到窑内的焰色，匣钵的反射光，看到每一只出窑精灵般的火标，心里都有一种莫名的满足感。火标也称作为火照子，亦好比是窑工的第三只眼睛。
谈到釉彩，建窑建盏入窑一色，出窑万彩。万彩的由来，因素颇多，宋盏中很早就有体现，从出土的宋代建盏残片中发现的主要有兔毫，乌金，油滴和杂色釉等。釉色的呈现不单单是匠人烧制技艺的体现，在道家思想中更是天地赐予的釉色呈现，在复兴宋代建盏之路上武夷山的民间艺术，匠人没有捷径，只有在前行道路上不断的反思和静心体悟。
按照烧制经验，釉彩在窑内升温中，有一种循序渐进的渐变，如同四季的变换宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定之外的又一名窑，色彩由浅灰到灰，再到绿，黑，玉，毫，滴，红。并且每一只建盏的釉面都不可能相同，就像大千世界的每一个人一样，有着自己的灵魂和躯壳，这也是黑瓷建盏独有的吸引人的魅力所在！
半盏堂孔雀翎
建盏是天地人三合的产物，我们采矿土与草木为地之精，在不同的天气季节条件下，通过人的意识对火的操控，将此三者共容在一窑内煅炼，天地人三合，交媾，流动，融合，在胎泥表面共同谱写出一曲华彩的乐章。
在釉面上呈现的一丝丝一毫毫一滴滴的是播放着的乐曲，因此建盏是有灵魂的，当你转动建盏，让光线透过釉面，折射出来的有的如同浩瀚的星空，有的如同深邃的大海，有的好像精灵般若隐若现…，黑色的建盏象征着中华传统文化的内敛与深沉，初识极为平淡，但千回百转之后，当你蓦然回首，他就在灯火阑珊处时，极耐人寻味，久久也不愿离去…
就这样，每一只出窑的“精灵”，都可以鉴证这位普通匠人为建盏复兴之路洒下的汗水。
半盏堂金丝猫眼
半盏堂金丝铁线
半盏堂黑底银斑
半盏堂曜变
半盏堂猫眼
半盏堂，致力于烧制能够传世的建盏作品，目前龙窑柴烧的曜变、猫眼、金丝铁线等是其极罕见又极其具有半盏堂代表性的作品釉面。除此之外，对于内外的形神韵来说，半盏堂的味道还是极具宋韵的，对传统建盏感兴趣的朋友，欢迎交流。
