大吴泥塑：一张桌子一盏灯一坐下来一整天
“一张桌子一盏灯，一坐下来一整天。”是大吴泥塑艺人的真实写照。大吴泥塑的制作工序繁多、步奏讲究，往往需要十天乃至半个多月的时间才能完成，但总有一些人，甘愿忍受寂寞，凭着对艺术的执着和热情，挺过寒冬一路坚守。南都·湾财社记者采访了非遗传承人吴漫，他在传承父亲手艺的基础上，一直致力于创新，研究如何将传统技法融入到生活中。
黄忠与夏侯渊
毅然放弃在广州的工作
回到家乡跟父亲学大吴泥塑
吴漫大学里学的是艺术设计，毕业后在广州找到一份很不错的工作，但他却选择了放弃了泥塑民间艺术，回到家乡跟父亲吴维新学泥塑。“回来的契机是随父亲参加2010上海世博会的“广东活动周”的展演活动，可能是盛夏原因，在高强度的活动中显得格外疲惫，之前从没发现原来父亲已经年迈，觉得很有需要回来帮忙泥塑民间艺术，那时打心底这样想泥塑民间艺术，也就义无反顾地回来了。”
吴漫的父亲吴维清是大吴泥塑第25代传人，国家级非遗代表性项目传承人，其作品曾获广东传统工艺美术精品展金奖，在全国性及省级工艺美术展中获银奖、铜奖多项，还有多套作品分别被中国工艺美术馆、广东美术馆等收藏，被授予“广东省工艺美术大师”称号。跟父亲学泥塑并不是一件轻松的事情，“难点很多，比如要熟知泥塑人物的体态、掌控泥塑人物的脸部表情、还有最后人物的开脸和彩绘点缀等等，每一项都需要有足够的耐心和对技巧的熟练掌握。”吴漫的父亲吴维清特别严厉，“他觉得我的作品还有很多提升的空间。”但吴漫发现，只要自己用心去做，父亲对他还是比较认可的，“平时跟父亲在同一个工作室里创作，冲突是在所难免的，很多时候都会一个作品持不同意见而争辩，觉得有道理还是会很欣然接受他的看法，多尝试未必不可大吴泥塑：一张桌子一盏灯一坐下来一整天，也许会有新火花也说不准。”2018年9月，吴漫在第五届中国非物质文化遗产博览会上，现场制作融入贴塑技艺的作品《泥之舞》收获奖项，困顿已久的大吴泥塑再次向世人展现别样魅力，父亲吴维清的脸上也露出了久违的笑容。
创新是大吴泥塑的基因密码
把大吴泥塑“搬上”挂盘
“大吴泥塑”与天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”并称为三大泥塑，吴漫觉得大吴泥塑最大的不同在于贴塑技法，“以前大吴泥塑分很多种类，如文景、武景、文寸、纱灯头等等，我们的祖辈创造出了最具特色的贴塑技法，重点表现人物的衣冠袍甲，结合作品人物动作，可以更夸张表达这些穿着，作品更具张力，是一种技艺水平的体现，也是大吴泥塑最独到的技法。”
吴漫的父亲吴维清在继承传统的同时，也很重视创新，传统大吴泥塑取材于潮剧及民间传说，还有就是农家常用的“喜童”。“为何不能反映我们现实的生活呢？”这是大吴泥塑七百年来从没有的事。吴维清尝试制作出了《弈棋》、《挑刺》、《食茶》一系列散发着强烈乡土气息的作品，它们充满生活情趣，形态夸张而不失神韵。“有时看到身边的场景或做梦梦到的，我都可做出来！”吴维清终于形成了他独特的泥塑风格。
而吴漫的创新则更为大胆，他把大吴泥塑“搬上”挂盘，创造出了泥塑挂幅，使泥塑不局限于摆设在柜子里，还能悬挂在墙壁上，更方便收藏、携带和展示大吴泥塑：一张桌子一盏灯一坐下来一整天，让大吴泥塑发展之路越走越广。
将传统技法融入生活
糅合其它优秀传统工艺技法
吴漫一直在思考一个问题：如何让非遗生活化、年轻化？“我试着在题材、形式、展示方式等方面融入一些自己的想法，现主要任务也是在研究如何将传统技法融入到我们的生活里，能在生活中有运用，在很大程度上可以改变这门技艺的现状。”吴漫说的现状是指“大吴泥塑”的衰落，这项在当地代代相传800多年的手工艺，鼎盛时期几乎“户户有作坊，人人会泥塑”。上世纪七十年代，大吴泥塑步入寒冬，繁荣的景象不复存在。
吴漫在大学里学的是艺术设计，他也在考虑把当代艺术的理念运用到传统非遗创作中，“传统非遗更多的是在技艺方面的体现，当代艺术跟非遗技艺可以碰撞出很亮眼的火花。传统与当代审美有机结合可以拓宽创作思路，是值得去探索的，潮州有很多独具特色的地方传统工艺，还可以不局限在泥塑这个品类中去做创新，还可以糅合其它优秀传统工艺的技法，表现可以更加多元。”
吴漫也在尝试做一些周边或者文创作品，“从去年跟一个IP形象合作创作出来的“兔爷”形象，从作品完成到展览期间得到了比较多专业人士的认可，开发周边和文创产品我觉得有比较大的潜力，传统与当代艺术的碰撞也可以更大胆去尝试。”
非遗从娃娃抓起
