摄影师：滕永山
发表文章：《齐鲁艺苑》2018年第5期
进入新世纪以来，现代舞思想的涌入和流行观念的创新，一度使中国民间舞蹈发展陷入“困境”。近年来，一些曾经“孤单”的民间舞者逐渐开始将中国民间舞带入一个新的方向，将具有鲜明时代印记和个人色彩的民间舞作品推向“奇”景。盛开的花朵。领土”。
田禄创作舞蹈《喜鹊采梅》
群舞作品《喜鹊采梅》是近期的“好”作品。由北京舞蹈学院田露、夏维佳两位老师创作，山东艺术学院舞蹈学院演出。两校的这次“联姻”，也促成了《鹊题梅》这首彻头彻尾的“山东舞”回归本源的契机。如此“接地气”的民族舞蹈大作，一出现在第十二届全国舞蹈优秀节目中，便受到业界的广泛好评。笔者希望以《鹊背梅》为“镜子”，对当代民间舞蹈的创作有一个宏观的视角，在几句话的分析中探讨民间舞蹈创作的新动向。
一、传统文化视角下的民间舞蹈选择
生长在民间的舞蹈形式，本身就与传统文化的根源相连。而“喜鹊抱梅”的字面意思是在中国传统文化意象中充满了美好和吉祥。谈及创作《喜鹊捧梅》的灵感来源时，田禄先生曾说过，选材的由来是山东海洋秧歌的“喜鹊捧梅”的传统说法。
“喜鹊抱梅”是海洋秧歌艺人传授的短句中体力较难的动作，由已故艺术家王发教授，是他独有的典型动作，既有梅子的静态意象，又有梅子的静态形象。喜鹊。舞蹈的动态表现是交替进行的，强调身体和扇子的突然性形成的瞬间'仙美'动态。一个动作产生的舞蹈作品必须有非凡的概念支撑。在田路老师的创作理念中，“编导和表演者在题材选择上最大的天敌就是媚俗！” 《喜鹊捧梅》能够以短句中的动作元素作为作品选择的出处，可见编舞者考虑的不是如何“讨好”观众，而是着眼于传统文化中的一个小点，然后从一个“点”找门打开选材，通向更深远、更广阔的思考空间。这样的“点”可能极其普遍，容易被忽视，但导演本人一定深有体会。
舞蹈《喜鹊捧梅》排练现场
面对民间舞蹈素材的选择，我们往往注重拓宽编舞者的文化视野，进而寻找可以延伸到舞蹈作品中的素材。比起广阔的视野，拥有一双能够准确对焦的眼睛更为重要。因为优秀民族舞蹈作品的评选，大多是基于文化的深度和生活的细节，能够用“点”来满足“面子”是很耐人寻味的。
在浩瀚的传统文化海洋中，不难找到可以编排的素材，但大多是需要深入挖掘的原创素材。这就需要导演用敏感的神经和敏锐的触觉去捕捉素材收集过程中的情感“点”，而不是轻易否定或推翻自己，而是用“转化”的思维去分析作品的“可能性”。多角度的材料。通过对传统文化的深入剖析，最大限度地发挥“可舞性”，最终完成作品的评选。
二、民族舞图像提炼和酒精化
舞蹈形象“提炼”的过程是编舞者“从无到有”的创作过程，而“醇化”则是在已有形象的基础上对舞蹈形象进行发酵、提纯，使其成为肉身，血与情。正义的舞台生活。作为群舞，虽然只有五位演员完成了《喜鹊背梅》，但编舞家通过独特的艺术表现放大了作品的内在文化形象，也使它具有专注、专注的良好外观。
编舞从山东民间舞蹈素材中提取典型的动态和舞姿，生动地塑造了汉族传统文化中的“喜鹊”和“梅树”形象，刻画了两者生动有趣的关系感情关系。
《喜鹊》舞者欧阳继瑞
作为传统文化中的吉祥物，导演对“喜鹊”形象的处理既有婉约婉转的“形体描写”民族民间艺术，也有灵动的“雕塑”。运用山东海洋秧歌节奏、气息、动作的极端对比，以“轻”为“惊艳”的审美特点，辅以节奏与动作密度的对比，刻画出鸟儿流线型的圆曲造型。塑造了喜鹊灵巧敏捷的举止。
“梅树”的形象更加生动。看来导演不想用肢体语言直接表达“树”的形象，而是要“人性化”。四位男演员的动作语汇就像这棵“梅树”的精灵。鲜明的动作语汇使舞蹈形象超越了表面的“相似”，从而衍生出肢体的“精神美”，增强了“树”。静态图片的动态表达。
先生。江东曾在文章中评论道：“天禄精彩的‘创意’都可以与民间舞蹈的语言形成直接的联系，以至于在观看这种舞蹈时，改变了观看民间舞蹈创作时的固有心态。可以以‘艺术’的形式和视角来欣赏。”作品中的十几张长凳无疑是编舞的天才之处。这种异想天开的“意念”促进了舞蹈片段的发展，辅助情节的安排，丰富了空间的变化，更重要的是，为舞蹈形象内在情感的外化提供了一个“支点”。 “梅树”看“喜鹊”，“喜鹊”爬“梅枝”，两者的关系已经解释清楚了。作品精神内核中的“思念”二字，也在喜鹊“飞”向叠在凳子上的“树”的那一刻，在观众心中升起。
三、动作与情感的终极共生
田璐老师在山东创作和排练《喜鹊捧梅》时民族民间艺术，笔者有幸在排练厅近距离观察了她的创作方法和排练状态。她在创作过程中特别强调了“人”的意义，尤其是演员自身的修养和领悟，对于民族舞蹈作品的完成极为关键。
田禄创作舞蹈《喜鹊采梅》
庄子曰：“人之生，气聚，聚则生，散则死。”排练时，田路老师还要求演员高度集中在“身体”和“意识”上，才能集中精力。 “海洋秧歌的气息直接影响到动作的表现力。由于海洋秧歌动作幅度大，变化多，情绪转换块，在动作表现上，根据人物动作和情绪的需要，气息可以随时调节使用。”这里演员的“气”其实是在作品内容的框架下，演员内心自然产生的某种情感。此外民族民间艺术，田路老师还要求演员的动作要有“内容”，根据内心的情绪，找到处理动作节奏和力度的内在依据。
《鹊怀梅》借鉴传统文化意象中“喜鹊”“梅”的吉祥寓意，表达了人们内心对美好生活的追求和向往，也为演员的表演留下了巨大的情感空间。在排练过程中，田璐老师一直在用语言来指导演员的表演内容和状态。
作品中饰演“喜鹊”的女演员站在长椅上，脚几乎没有动，但她的上肢和手臂的动作却在独特的“三弯九动十八动”中上下扭动。山东秧歌，使喜鹊上下动。动态中的灵巧，性格中的狂傲，情绪中的欢喜，无一不在展现。尤其是“喜鹊”俯身远眺“梅树”，“试探”出“喜鹊”对梅树“别致”的无尽迷恋，却分明是一个“人”对不同生活的无尽向往。 虽然表演《梅花树》的四位演员没有统一的动作和节奏，但编舞要求他们内心的情绪和动作节奏要统一。可见，群舞的“气”是情感上的“气”，而不是绝对意义上的“气”。
《喜鹊采梅》中的舞者
对于动作元素的态度，田路老师认为：“老百姓的民间舞蹈是他们的生命，艺术家看到的民间舞蹈的表演形式是艺术家的发现，动作素材和表现形式艺术家看到的形式是需要艺术家在内心酝酿、沉淀、升华后，将民间素材转化为舞蹈作品的语言，最终体现在舞台上。”编导在创作民族舞蹈作品时，要注意对动作元素的本源进行深挖，而不是仅仅停留在动作元素表面。
山东民间舞蹈教育家张银松在谈及民间舞蹈创作时，一再强调，传统组合或短句中的动作元素必须“化解”，运用到民间舞蹈创作中，而不是照搬。所谓“画”，是导演的主观想象，是看山是不是山的境界，是动作元素在“形”的基础上想象出来的一层潜在的“意”。 ”。通过对原有瘦动作元素的表达功能的改造，在形象塑造的过程中完成了“形”与“意”的统一。
民族舞蹈生于“土”，生长于“土”。与生俱来的淳朴决定了民族舞蹈的形式必须沉浸在对“土地”的深厚情谊之中。因此，民族民间舞蹈的动作与情感之间存在着不可分割的共生关系。当人们对生活产生感情时，他们会通过舞蹈来表达自己的感受。
民间舞蹈的动作素材来源于柴米油盐、生产劳动、祭祀祝福等普通人的日常生活，充满了对生活的质朴态度和情怀。当这些素材经过编舞者的提炼、加工、创作，以全新的面貌呈现在舞台上时，动作应该有其原始的情感基因。但是，“生活”和“舞台”是完全不同的。演员完成民族舞蹈作品后民族民间艺术 从《喜鹊衔梅》谈当代民族民间舞蹈创作，编导要引导演员恢复生活的本来面目。以远超生活的强度放大到舞台表演中。
四、从我的创意角度来看
一部好的民间舞蹈作品除了具有高度的文体和观赏性外，还必须流露出编舞者的个人创作理念和内心的关怀。 《喜鹊采梅》的文化内涵是固定的，但产生的情感共鸣却是突破性的。由此可见导演对艺术作品表现力和风格品质的追求，甚至是女性主义视角下的人文关怀。当“喜鹊”拿起“梅枝”时，我们甚至尝到了一丝凄美和寂寞。这是一首倾尽全力到达彼岸后的绝唱，是女性精神追求的释放。这或许就是编舞者希望通过传统民间舞蹈作品来表达的非常现代的生活思想。
不得不说，《喜鹊背梅》所用音乐上“中西合璧”的大胆尝试，对作品思想上的提升有很大的帮助。这看似随意的选择，其实导演在寻找音乐的时候，是希望脱离“传统”本身，进入作品极具现代性的深层命题。而作为观众，在强烈的听觉错位中，他们开始思考、换位，甚至感动。
田禄创作舞蹈《喜鹊采梅》
从《红珊瑚》到《磨坊》，田路先生将高度个人化的创作风格融入到民间舞蹈的创作中，也将自己对生活的理解和感悟投射到作品中，将民间舞蹈的艺术性风格融入作品。动作元素与个人艺术感受相结合，逐渐形成在舞蹈界极具辨识度的“天禄作品”。她说：“一件好的艺术作品，一定是受到艺术家在生活中长期积累的启发，一定是社会生活的某个方面，现实生活中的某个点深深触动了他，从而点燃了停不下来，技能、文化、个性的全面综合，然后外化，再彻底燃烧自己，感染人的艺术过程。”这也正好印证了上一篇鲁田老师在民族民间舞蹈选择中对“媚俗”的理解。
面对艺术创作这种感性与理性相结合的思维活动，导演必须将自己的文化背景、生活经历、情感体验融入创作中，将个人思想投射到普遍的情感表达中。 ，促进作品思想境界和精神内涵的升华。但是，真正好的舞蹈作品，并不是把编舞的创意印记在作品上，所谓“处处见编舞”，而是将自己的创意融入作品和演员，不留痕迹。 ，以自然平和的创作状态完成作品。
民族民间舞蹈的创作还有很多值得探讨的地方。本文只是对《喜鹊承梅》中直观反映的几个问题进行简单分析，不涉及此类舞蹈创作的相关问题。所有因素。但总而言之，我觉得你可以用“三眼”看民族舞蹈创作，第一眼看“文化”，第二眼看“手段”，第三眼看“自我”。强调“文化”是民间舞蹈创作的基础。从选材到编舞，在创作的方方面面，民族民间舞蹈都离不开传统文化。寻找“手段”是编舞者在创作中创新意识的具体体现。他在前人的基础上，在表现形式上有所突破和创新，通过与作品内涵相契合的表现手段，使作品具有独特的审美烙印。对“自我”的关注，关系到民间舞蹈作品能否适应时代，能否具有思想性和现代性。
目前，中国当代民间舞蹈创作呈现多元化趋势。在各种舞蹈比赛和文艺演出中，主题相近、形式相近、缺乏概念的作品层出不穷。 《喜鹊采梅》等一系列敢为人先、大胆尝试的作品民族民间艺术 从《喜鹊衔梅》谈当代民族民间舞蹈创作，无疑为中国民间舞蹈的创作开辟了新的道路。作为民族民间舞蹈的创作者，要进一步解放思想，顺应时代潮流，不断拓展和创新创作理念、文化内涵、艺术手段和表现形式，提升民族舞蹈的当代审美。民族舞蹈。要正确看待民族民间舞蹈形式的多元化“繁盛”和多元化“扭曲”，辩证地认识传承与创新的关系，既要传承民族民间舞蹈文化，又要强调民族民间舞蹈的独创性。民间舞蹈。在发展过程中不断发展，促进民族民间舞蹈审美特征的多样性和统一性。
